Añadir instrumentos Midi a esta canción de rock: ¡escribir pt.5!
Muchas canciones comienzan con un número reducido de instrumentos y, una vez transcurrido un tiempo determinado, se añade un nuevo instrumento, y esto se repite hasta que todos los instrumentos de la canción tocan sus ritmos. A veces esto también se hace al terminar la canción, pero en orden inverso.
Cuando los instrumentos entran de uno en uno, sus entradas se describen como “escalonadas”. El hecho de que los instrumentos entren a mitad de la pieza es orquestal. Los cánones y las rondas no se aplican en este contexto si las voces escalonadas no entran también por imitación.
Aunque esta técnica se da en la música “compuesta” -el “Bolero” de Ravel y (a la inversa) la sinfonía “Adiós” de Haydn-, es más típica de la música “construida” en un secuenciador. Como un secuenciador facilita el trabajo de esta manera -configurar un bucle de batería, añadir un bajo, añadir una guitarra-, tienes razón, ¡lo oímos con demasiada frecuencia! No creo que haya un término aceptado para ello. Quizás “estratificación”.
Un canon es más o menos cuando una voz tiene la melodía y más tarde entra otra voz tocando la misma melodía y luego el patrón continúa para más voces. Una ronda también es un tipo de canon que puede acercarse más a lo que estás pensando.
Cómo añadir nuevas pistas/Instrumentos a tu canción en Cakewalk
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La música se define generalmente como el arte de disponer el sonido para crear alguna combinación de forma, armonía, melodía, ritmo u otro contenido expresivo[1][2][3] Las definiciones de música varían según la cultura[4], aunque es un aspecto de todas las sociedades humanas y un universal cultural[5]. [5] Aunque los estudiosos están de acuerdo en que la música se define por algunos elementos específicos, no hay consenso sobre sus definiciones precisas. 6] La creación de música se divide comúnmente en composición musical, improvisación musical e interpretación musical,[7] aunque el tema en sí se extiende a disciplinas académicas, crítica, filosofía y psicología. La música puede interpretarse o improvisarse utilizando una amplia gama de instrumentos, incluida la voz humana.
Cómo grabar una canción
Una Parte puede crearse a partir de un pentagrama de instrumento específico en la partitura principal o incluso a partir de una voz específica dentro de un pentagrama. Esto le permite mostrar varias Partes (por ejemplo, Flauta 1 y 2) en un solo pentagrama de la partitura, pero extraerlas como Partes separadas.
Simplemente desmarque la casilla “Reproducir sólo Parte” si desea escuchar todas las pistas activadas para la reproducción mientras visualiza una Parte. Además, puede utilizar los botones de silencio y solo del Mezclador para conseguir varias mezclas parciales de todas las pistas disponibles. Esto puede resultar muy útil porque te permite corregir, arreglar y componer dentro de cualquier Parte mientras escuchas otras pistas para contextualizar.
Una vez que haya generado una parte (o todas las partes), puede seleccionar cualquier parte en la parte superior y utilizar los controles de la parte inferior para controlar no sólo qué instrumento está en la parte, sino también qué pentagramas y voces dentro del instrumento se incluyen.
Nota: Si selecciona sólo la voz 1 para un pentagrama dado, sólo el contenido de la voz 1 para ese pentagrama se incluirá en la parte. Así, para compartir la flauta 1 y 2 en el mismo pentagrama, tendrá que introducir todas las notas en ambas voces, incluso en los pasajes en los que compartan contenido. Tampoco puede introducir las dos partes como acordes en los pasajes en los que comparten ritmos.
Cómo grabar una canción con instrumentos virtuales
Los generadores de música por ordenador son muy variados. Algunos te permitirán hacer creaciones alucinantes con inteligencia artificial. Con otros, tú serás el músico, trabajando como un maestro que cambia cada elemento para tocar una melodía que te suene bien. Cada uno necesita habilidades diferentes, así que elige el más adecuado para ti.
¿Cómo sonaría si los Beatles tocaran el tema de la película Harry Potter? ¿O si Lady Gaga interpretara la Sinfonía nº 5 de Beethoven? Pues puedes averiguarlo en MuseNet; y no sólo eso, sino que puedes controlar cómo suenan.
MuseNet es un proyecto de OpenAI en el que una red neuronal profunda genera una canción en función de cómo la configures. La base de datos del generador musical de IA incluye estilos de artistas como The Beatles, Lady Gaga, Frank Sinatra, Mozart, Chopin, Beethoven y muchos más. Utiliza la configuración avanzada en lugar de la sencilla si realmente quieres divertirte.
Primero, elige el estilo o el artista. A continuación, elige la introducción, seguida de qué instrumentos incluir entre el piano, las cuerdas, los vientos, la batería, el arpa, la guitarra y el bajo. Por último, ajusta el medidor de tokens para dictar lo cerca que sonará del artista.